Unter der Leitung von Rummy Sharma, der heute in Frankreich lebt, vereint diese Initiative über 35 Jahre Erfahrung in nahezu allen Bereichen der Musikkultur. Von internationalen Touring-Artists über die Pionierarbeit bei der Einführung globaler Künstler in Indien bis hin zur Gründung von Indiens erstem Electronic-Music-Festival „Vibrato“ – er zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der indischen elektronischen Musikszene.

Im Zentrum steht 3IS, Europas größte und renommierteste Film- und Soundschule, mit fast vier Jahrzehnten Erfahrung und Standorten in fünf großen Städten Frankreichs. Gemeinsam mit seiner Familie hat Rummy dieses Erbe mit 3IS The Bootcamp Goa in neue kreative Bereiche weiterentwickelt.

Diese Vision wird hier lebendig: als intensive Plattform, auf der aufstrebende Künstler praxisnahe Fähigkeiten in Musikproduktion und Performance entwickeln. Gemeinsam schlagen 3IS und The Bootcamp Goa eine kraftvolle globale Brücke zwischen Kreativität, Bildung und der Weiterentwicklung der Musikkultur.

Wir sind ein Record Label mit Sitz in Madrid und Ibiza und haben unsere Marke bereits in Städte wie Rio de Janeiro, Ibiza, Amsterdam, Berlin und Tulum getragen.

In den letzten Jahren hat sich das Label in neue Richtungen weiterentwickelt und sich auf Stage Design sowie die Entwicklung von DJ-Booths spezialisiert. Nach einer kurzen Pause aufgrund der Elternzeit unseres Kopfes Alfonso kehrt Animo 2026 mit frischen Konzepten und neuen kreativen Erlebnissen für das Publikum zurück.

We wanna be free
To do what we wanna do
We`re the chosen few
Without a clue

But it ain’t over
Until we`re through
Without taboo
And this is true

And we wanna get loaded
And we wanna get loaded

Das Bootshaus in Köln zählt seit Jahren zu den international renommiertesten Clubs der elektronischen Musikszene. Direkt am Mülheimer Hafen gelegen, verbindet die Location industrielle Architektur mit modernster Licht- und Soundtechnik und schafft so ein unverwechselbares Erlebnis für Besucherinnen und Besucher aus aller Welt.

Nationale und internationale Top-Acts aus Techno, House, Drum and Bass und EDM prägen das Programm und machen das Bootshaus zu einem festen Anlaufpunkt für Musikfans und Künstler gleichermaßen. Regelmäßige Auszeichnungen in weltweiten Clubrankings unterstreichen die Bedeutung des Hauses.

Mit dem neuen Label Bootshaus Musik erweitert der Club sein kreatives Universum um eine Plattform für starke Releases und zukunftsweisende elektronische Sounds.

So steht das Bootshaus nicht nur für hochkarätige Nächte, sondern auch für Vielfalt, Leidenschaft und Innovation. Es bleibt eine der wichtigsten Adressen für elektronische Musik in Deutschland und Europa und setzt zugleich international Maßstäbe für moderne Clubkultur und die künstlerische Strahlkraft von heute.

In diesem Jahr ist das OST bereits zum dritten Mal in Folge mit einem eigenen Truck auf der Rave The Planet Parade vertreten. Unter dem Motto „Imagine Love“ senden wir ein klares Signal – direkt aus den Bässen heraus: für Zusammenhalt, für Respekt und für eine Liebe, die Grenzen überwindet.

Lasst uns zusammenkommen und die Werte der Techno-Kultur nicht nur feiern, sondern auch aktiv leben.

Wir sind das Berliner Kollektiv Culturama – ein Team aus Veranstalter:innen, DJs, Veranstaltungstechniker:innen und echten Musikliebhaber:innen. Uns verbindet eine gemeinsame Idee: Räume zu schaffen, in denen Sound, Energie und Menschen eins werden.

Aus der Berliner Techno-Szene kommend, haben wir uns zusammengefunden, um mehr als nur Events zu gestalten — wir wollen Momente erschaffen, die tragen, treiben und verbinden.

Unser Truck steht für Druck, Emotion, Gemeinschaft und einen kompromisslosen Vibe. Für treibende Bässe, offene Herzen und diesen einen Zustand, in dem alles um dich herum kurz stillsteht, obwohl alles bebt.

Wir sind hier, um nicht nur Musik zu spielen, sondern Bewegung auszulösen. Für alle, frei von Zwängen. Roh. Echt. Atemberaubend.

Rave with us.

Wir sind „Der Weisse Hase“ – ein kleiner, wilder, bunter Club auf dem RAW-Gelände im Herzen Berlins.

Wir sind ein bisschen in den späten 90ern und frühen 2000ern hängen geblieben. Der Club ist bewusst etwas rustikal, dunkel und rough – aber nicht dreckig.

Wir wollen die Werte und den Spirit des Techno auch für die nächste Generation lebendig halten und weitertragen.

Freies, buntes und friedliches Feiern, Toleranz und der respektvolle Umgang miteinander sind für uns selbstverständlich.

Droomschipp ist ein Label aus dem hohen Norden Deutschlands mit Sitz in Berlin – zuhause zwischen Melodic Techno, Progressive House, Organic House und Tech House. Unser Name kommt aus dem Plattdeutschen: „Droomschipp“ bedeutet „Traumschiff“ – und genau dieses Gefühl wollen wir transportieren.

Seit Ende 2011 ist unser Schiff auf Kurs. Gesteuert von Kapitän Plunk.ton geht es sicher durch alle Gewässer – immer mit dem Ziel, gleichgesinnte Musiker*innen zu verbinden und eine gemeinsame Plattform für Kreativität zu schaffen. Droomschipp steht für den kollektiven Gedanken: zusammen entwickeln, zusammen wachsen, zusammen veröffentlichen.

In den letzten Jahren hat sich unser Kollektiv – geprägt von vielen Menschen aus neurodiversen Spektren – stark weiterentwickelt und erweitert. Nicht nur wir als Artists und Team sind gewachsen: Auch der Austausch mit und die Unterstützung durch Justus von der Koch- & Grillakademie Berlin ermöglichen es uns, kontinuierlich neue Ideen und Ziele zu entwickeln und umzusetzen.

Der Techno Club Magdeburg ist ein prägender Bestandteil der regionalen Clubkultur und ein wichtiger Anlaufpunkt für Liebhaber elektronischer Musik. In einem Umfeld aus industriellem Flair, intensiven Lichtinszenierungen und druckvollem Sound entsteht hier ein authentisches Raverlebnis abseits kommerzieller Strukturen.

Der Club vereint lokale Talente mit nationalen und internationalen Artists und fördert aktiv die Weiterentwicklung der Szene.

Mit einem klaren Fokus auf Techno und seine Subgenres steht der Club für musikalische Qualität, Offenheit und Diversität. Er schafft einen geschützten Raum für kreative Entfaltung, Gemeinschaft und kulturellen Austausch – und trägt damit maßgeblich zur Sichtbarkeit und Entwicklung der elektronischen Musikszene in Magdeburg und darüber hinaus bei.

EVOSONIC – das sind drei Jahrzehnte elektronische Musik, eine Institution, eine Mission.

EVOSONIC steht seit jeher für eine unabhängige, vielfältige und progressive elektronische Musikkultur. Was als Radiosender begann, ist heute Plattform, Archiv und kollektives Gedächtnis.

EVOSONIC ist ein kultureller Ort. Wir senden nicht für Algorithmen, sondern für Menschen. Und wir glauben: Elektronische Musik ist mehr als Klang. Sie ist Kultur – und sie verdient Schutz, Raum und Anerkennung.

Mit unserer Teilnahme an Rave The Planet setzen wir ein klares Zeichen für:

• elektronische Musik als immaterielles Kulturgut
• kulturelle Vielfalt und generationsübergreifenden Austausch
• freie Mediengestaltung und künstlerische Unabhängigkeit

Hive x BCCO vereinen Hard Techno und Groove bei Rave The Planet – und bündeln Detroit-Wurzeln und Post-Wende-Freiheit zu purer Rave-Energie.

Human Colours Berlin ist unsere Vision eines Raumes, in dem Klang, Farbe und Mensch in Resonanz treten. Inspiriert von „Nada Brahma – the universe is sound“ verstehen wir Musik als universelle Kraft, die verbindet, bewegt und Grenzen auflöst.

Seit über 25 Jahren gestalten wir als Kollektiv lebendige Begegnungen zwischen elektronischer Musik, Kunst und Performance. Getragen von Gemeinschaft, Vertrauen und Kreativität schaffen wir Erlebnisse, die Vielfalt feiern und Menschen auf emotionaler Ebene verbinden.

Love is a Colour.

Das offene Konzept von Jens & Friends bietet nicht einfach ein weiteres Revival-Treffen der üblichen Verdächtigen, sondern verbindet die rohe, ungebremste elektronische Energie der Berliner Underground-DJs Tüte, Ginger Bitch und Xima mit den herausragenden Progressive-Tech-House- und Breakbeat-Sets der beiden Legenden Jens Mahlstedt und Steve Mason aka 2 Bald Men. Dabei kommt selbstverständlich jede Menge Vinyl zum Einsatz.

Abgerundet wird das Programm durch eine Premiere: Jens (Loops & Tings / Psycho Strings / Back To The Beat) präsentiert in neuer Formation exklusiv sein neues Live-Set.

Unser Float steht für maximalen Drive, verbindet durch seine Vielfalt Generationen und Kulturen und nimmt die ravende Crowd mit auf eine unvergessliche Reise.

junk-E-vents ist die kreative Agentur rund um den Berliner Künstler junk-E-cat – Multiinstrumentalist, Live-Performer und Saxophonist mit klassischer Ausbildung und einer großen Leidenschaft für elektronische Musik, die man fühlt.

Unser Herzstück ist „Harry“ 🚒💨🎶 – ein zur Bühne umgebautes historisches Feuerwehrauto (Mercedes 409, Baujahr 1975). Mit seinem autarken Sound- und Lichtsystem verkörpert Harry den DIY-Ethos von junk-E-cat und bildet das Zentrum einer wachsenden Community.

Harry ist festival- und paradeerprobt und nach 2023 bereits zum zweiten Mal bei Rave The Planet mit dabei!

Kids Rave ist eine globale Community, die der nächsten Generation elektronischer Musik eine Stimme gibt. Was als kleine Initiative begann, ist heute eine internationale Plattform, die junge DJs aus verschiedenen Ländern verbindet und ihnen ermöglicht, ihre Leidenschaft, Kreativität und Liebe zur Musik mit der Welt zu teilen.

Für viele der Kids ist elektronische Musik mehr als nur Sound – sie ist Ausdruck, Identität und ein Gefühl von Zugehörigkeit. Kids Rave schafft einen sicheren und inspirierenden Raum, in dem junge Artists wachsen, voneinander lernen und Teil einer Kultur werden, die auf Gemeinschaft, Respekt und Zusammenhalt basiert.

Bei Rave The Planet dabei zu sein, bedeutet für uns, diese Werte weiterzutragen und zu zeigen, dass die Zukunft der elektronischen Musik bereits hier ist. Kids Rave steht für die nächste Generation – vereint durch Musik, getragen von Leidenschaft und verbunden durch den Spirit des Rave.

Kinder der Nacht ist ein junges und energiegeladenes Musik-Kollektiv, das bereits auf renommierten Veranstaltungen wie Rave The Planet, dem CSD Berlin, dem Zug der Liebe und dem Nature One Festival vertreten war. Mit Leidenschaft für elektronische Sounds stehen sie für mitreißende Beats zwischen Trance, Hard Trance sowie Classic Rave aus den 90ern und 2000ern.

Ihre Sets verbinden nostalgische Klassiker mit modernen Hymnen und schaffen so einzigartige musikalische Erlebnisse, die Tanzflächen zum Leuchten bringen. Kinder der Nacht lebt die Rave-Kultur traditionsbewusst, innovativ und voller Energie.

1994 als Suicide Circus gegründet, ist der Lokschuppen Berlin heute ein angesagter Anlaufpunkt des Berliner Techno-Nachtlebens auf dem bekannten RAW-Gelände.

Trotz seiner langen Tradition als einer der ältesten noch bestehenden Clubs der Stadt öffnet der Lokschuppen jedes Wochenende seine Tore für eine neue, energiegeladene Techno-Generation – und bleibt dabei stets ein Ort, an dem Vergangenheit und Zukunft der Clubkultur verschmelzen.

Die Gäste des Lokschuppens erleben unvergessliche Berliner Techno-Nächte in kreativer Atmosphäre auf einzigartigen Floors – bei gutem Wetter auch Open Air.

One Tribe x MAAYA – Diversity in Motion

Bei der Rave The Planet Parade, bei der elektronische Musik zu einem Statement für Einheit, Kultur und Widerstand wird, steht der One Tribe x MAAYA Truck für Repräsentation, Erfahrung und globale Verbindung. Diese Zusammenarbeit steht für Sound, Sichtbarkeit, Vielfalt und gemeinsame Werte, die sich durch die Straßen Berlins bewegen.

Sie würdigt die Wurzeln der elektronischen Musik und treibt gleichzeitig ihre Zukunft voran.

Kuratiert vom One Tribe Label, gegründet von AMÉMÉ, in Zusammenarbeit mit MAAYA, liegt der Fokus des Trucks auf House und Afro House, getragen von internationalen DJs mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen. Gemeinsam verwandeln sie die Parade in eine lebendige, inklusive Tanzfläche, auf der Rhythmus zur gemeinsamen Sprache wird.

Sowohl One Tribe Label als auch MAAYA sind Black-owned Plattformen, die nicht nur an Kultur teilhaben, sondern sie durch Repräsentation, kulturelles Bewusstsein und eine globale Vision über Grenzen hinaus aktiv mitgestalten.

Geleitet vom diesjährigen Motto „Imagine Love“ sind wir Vielfalt in Bewegung.

Both One Tribe Label and MAAYA are Black-owned platforms, not only participating in culture but actively shaping it through representation, cultural awareness, and a global vision that reaches beyond borders.

Guided by this year’s motto, “Imagine Love,” we are diversity in motion.

Wir bringen die bunte Mische aus dem Münchner Glockenbachviertel direkt auf die Straße des 17. Juni! Mit dabei: der wohl kleinste Float der Parade, aber mit der wohl größten Energie.

An den Decks unseres CO₂-freien DJ-Bollerwagens steht der Mann mit den weißen Handschuhen – Man With White Gloves, supportet von einer starken Crew: Baronessa, Rn7 (Infinity Star Events), MGM (Echor Music), DJ Ezzy und DJ Luzern.

Von klassischem Techno über trendigen Trance bis hin zu Bounce und Schranz – wir lassen niemanden stillstehen. Und das Beste: Wir haben wieder unsere ikonischen weißen Handschuhe im Gepäck, die wir an euch verteilen! 🧤

Kleiner Wagen, große Eskalation. Wir freuen uns auf euch, Berlin!

Wir sind ein Kollektiv aus Live-Electronic-Musiker:innen und Street-Music-Aktivist:innen und bringen spontane Pop-up-Raves und kostenlose Open-Air-Konzerte auf die Straßen Berlins.

Unsere Line-ups entstehen komplett improvisiert – in Echtzeit mit Loopy Pro, Synthesizern, Vocals und purer Intuition. So schaffen wir immersive Erlebnisse, die Menschen unterschiedlichster Hintergründe durch Sound miteinander verbinden.

Wir stehen für musikalische Freiheit im öffentlichen Raum, Open-Air-Kultur, Verbindung und Sonnenlicht.

Wir setzen uns für rechtliche Rahmenbedingungen ein, die Straßenmusik in all ihren Formen unterstützen. Von der Bewahrung kultureller Orte wie dem Mauerpark bis hin zu ausgewiesenen Flächen und fairen Busking-Regelungen – wir träumen von einem Berlin, in dem Musik selbstverständlicher Teil des urbanen Alltags ist.

Ich bin Dennis von N8KLANG.

Marcel und ich haben uns letztes Jahr kennengelernt, als ich die Technik auf mehreren seiner Trailer bei Rave The Planet gemacht habe – unter anderem für Ostfunk/Goanautika und das BamMobil. Auch beim CSD in Berlin und Hamburg waren wir gemeinsam unterwegs. Da hat man direkt gemerkt, dass es einfach passt. Marcel steht mit seinem Label Akustikkuss für die Szene und bringt viel Erfahrung mit.

An Silvester kam Marcel dann auf mich zu und meinte, dass er meine Arbeit mit N8KLANG spannend findet und mir seinen Trailer für Rave The Planet zur Verfügung stellen würde. Ich habe zwei Wochen überlegt, weil mir das Risiko bewusst war. Am Ende dachte ich mir: No risk, no fun.

So ist N8KLANG meets Akustikkuss entstanden.

Die ganze Crew und die DJs haben mega Bock darauf, und ich bin dankbar für Cocos Unterstützung an meiner Seite.

Uns geht es um Respekt, Vielfalt und Zusammenhalt – genau das wollen wir zeigen.

Naughty Vibes ist ein interdisziplinäres Kollektiv aus elektronischer Musik, bewusster Sinnlichkeit, Nachhaltigkeit und Community.

Hinter dem Kollektiv stehen Naturally Naughty und Minimal Vibes – vereint durch die Vision, respektvolle Räume für offenen, verantwortungsvollen Hedonismus zu schaffen.

Wir glauben an eine Kultur, in der Ekstase und Achtsamkeit kein Widerspruch sind – in der elektronische Musik nicht nur Sound, sondern Identität, Heilung und Gemeinschaft bedeutet.

„Simplify your life, maximize your vibe“ trifft auf Natürlichkeit mit Effekt – Körper und Geist im Einklang.

Unser Ziel ist es, elektronische Musikkultur nicht nur zu feiern, sondern sie als lebendiges, zukunftsfähiges Kulturerbe weiterzuentwickeln.

Nachhaltige Konzepte, Awareness-Strukturen und echte Community-Arbeit sind fester Bestandteil unseres Handelns.

Getragen von Dr. Mottes Werten – Peace, Love, Unity – leben wir „Imagine Love“ und erweitern es um Awareness und Verantwortung.

Rave. Respect. Responsibility.

„Wir stehen für ein Miteinander – indem wir aufeinander aufpassen.“

Ostfunk Berlin und Goanautika stehen für echte Berliner Rave-Kultur – roh, direkt und voller Energie. Auf der Rave The Planet Parade 2026 bringen sie ihren eigenen Truck auf die Straße und schaffen damit einen mobilen Hotspot für alle, die kompromisslosen Sound und kollektive Ekstase feiern wollen. Hier geht es nicht um Trends, sondern um das, was die Szene seit Jahrzehnten ausmacht: Gemeinschaft, Freiheit und Musik, die dich komplett einnimmt.

Der Truck wird zur rollenden Bühne für treibenden Techno und hypnotischen Psytrance, die sich zu einem intensiven Erlebnis verbinden. Druckvolle Beats, klare Linien und eine Crowd, die genau weiß, warum sie da ist. Ostfunk als feste Größe der Berliner Technoszene trifft auf die psychedelische Energie von Goanautika – eine Kombination, die nicht nur funktioniert, sondern eskaliert.

Wer hier mitläuft, ist Teil von etwas Echtem. Kein oberflächlicher Hype, sondern ein Statement für die Kultur. Laut, ehrlich und mitten auf der Straße.

HUMAN ist das neue Label- und Eventkonzept von Pan-Pot, gestartet 2024, und stellt die rohe, unverfälschte menschliche Verbindung in den Mittelpunkt elektronischer Musik. Im Fokus stehen Gemeinschaft, Zusammenhalt und Diversität – Werte, die nicht nur HUMAN prägen, sondern auch den Kern der Rave The Planet Demonstration widerspiegeln.

Gemeinsam mit Künstler:innen wie Pan-Pot, Onyvaa und Ali3N sowie der Metropole Agency wird diese Vision Realität. Metropole ist eine international vernetzte Künstler- und Kreativagentur, die sich auf den Aufbau und die Entwicklung von Talenten innerhalb der elektronischen Musik spezialisiert hat. Mit einem starken Gespür für kulturelle Strömungen verbindet sie Artist Management, strategische Markenentwicklung und kreative Konzepte, um nachhaltige Karrieren und relevante Projekte zu schaffen.

Mit unserem Float setzen wir ein klares Zeichen für die Sichtbarkeit, Anerkennung und den Schutz elektronischer Musikkultur. Es geht nicht nur um Sound, sondern um echte Verbindung.

HUMAN steht für Togetherness. Humanity. Techno.

Diese Energie bringen wir 2026 nach Berlin – direkt, intensiv.

Paradise Worldwide ist ein in Berlin ansässiges Musikvertriebsunternehmen, das Kulturen durch innovative Musikdistribution und globales Rechtemanagement miteinander verbindet. Mit einem starken Fokus auf elektronische Musik ermöglichen wir es unabhängigen Künstler*innen und Labels, unabhängig zu bleiben und gleichzeitig ein weltweites Publikum zu erreichen.

Unsere Dienstleistungen umfassen datengetriebene Musikdistribution, Lizenzierung und Künstlerentwicklung und stellen sicher, dass Kreative die Kontrolle über ihre Werke behalten, während sie Zugang zu globalen Möglichkeiten erhalten. Mit Standorten wie ARMC in Afrika und Paradise Americas schlagen wir Brücken zwischen Kontinenten und Szenen und fördern Austausch und Zusammenarbeit über Grenzen hinweg.

Verwurzelt in der lebendigen Berliner Musikkultur verfolgt Paradise Worldwide einen innovativen und zugleich menschenzentrierten Ansatz und unterstützt das Wachstum elektronischer und unabhängiger Musik-Communities weltweit.

Wir sind Plan H:echt.
Und wir sind nicht hier, um einfach nur mitzulaufen.

„Imagine Love“ ist für uns kein Gedanke –
es ist ein Auftrag.

Liebe bedeutet für uns:
Hinsehen, wo andere wegsehen.
Handeln, wo andere schweigen.
Verbindung schaffen, wo Distanz herrscht.

Wir stehen auf dem Float der Rave The Planet Parade,
weil wir glauben, dass Musik mehr ist als Klang –
sie ist Sprache, Ausdruck und Verbindung zugleich.

Für uns ist die Parade mehr als ein Event.
Sie ist ein Statement für Zusammenhalt, Vielfalt und Menschlichkeit.

Wir bringen Menschen zusammen – ehrlich, direkt, ohne Fassade.
Nicht perfekt, aber bereit.

Und wir bleiben nicht beim Gefühl:
Wir setzen uns für Straßenkinder e.V. ein –
für junge Menschen, die oft übersehen werden.
Für echte Chancen. Für Perspektiven.

Wir machen sichtbar, was viel zu lange unsichtbar war,
und geben Stimmen Raum, die sonst kein Gehör finden.

Das hier ist kein Slogan.
Das ist Haltung.

Wir stellen uns Liebe nicht nur vor.
Wir leben sie.

Rave The Planet ist die gemeinnützige Organisation hinter der Parade.
Wir setzen uns für die Anerkennung und den Erhalt elektronischer Musikkultur als kulturelles Erbe ein – auf der Straße, in der Politik, in der Bildung und innerhalb der Szene.

Musikalisch steht unser Float für Techno in seiner ganzen Bandbreite. Hinter den Decks treffen Wegbereiter der Szene auf die nächste Generation von Artists – alle auf der Mission den Sound kontinuierlich weiterentwickeln.

Als unabhängige Non-Profit-Initiative sind wir auf Unterstützung angewiesen. Mit einer Spende helft ihr, unsere Arbeit langfristig zu sichern und elektronische Musikkultur sichtbar zu machen.
→ SPENDE für die PARADE

Das Ritter Butzke ist weit mehr als eine Tanzfläche – es verkörpert ein Lebensgefühl, das seit 2007 tief in der Berliner Club-DNA verwurzelt ist. Im Kern steht der Club für eine musikalische Philosophie, die auf anspruchsvollem House und Melodic Techno basiert; hier geht es weniger um harten Industrial-Sound als vielmehr um Groove, Emotion und musikalische Tiefe.

Dabei pflegt das Butzke ein zutiefst familiäres und inklusives Miteinander, bei dem der Mensch und die gemeinsame Leidenschaft im Vordergrund stehen, statt strenger Dresscodes oder Elitismus. Es bewahrt sich konsequent den Geist der DIY-Kultur und steht für einen kreativen Freigeist, der die spielerische, bunte Seite Berlins feiert. Gleichzeitig übernimmt der Club Verantwortung, indem er sich aktiv für den Erhalt von Freiräumen und eine nachhaltige Clubkultur einsetzt.

Letztlich steht das Ritter Butzke für eine Welt, in der der Bass verbindet und der graue Alltag einer kollektiven Leichtigkeit weicht.

Frankfurter Techno-Kollektiv: offen, bunt, respektvoll. Mit Sapphic Pearls für queer-feministische Sichtbarkeit – gemeinsam für sichere, diverse Rave-Spaces.

SUNSHINE LIVE ist die Plattform für elektronische Musik und seit vielen Jahren ein fester Bestandteil der Szene. Seit 1997 steht der Sender für Glaubwürdigkeit, Nähe zur Community und echte Leidenschaft für elektronische Kultur.

SUNSHINE LIVE verbindet Fans, Artists, Clubs und Veranstalter*innen und schafft Raum für Musik, Austausch und gemeinsame Erlebnisse. Elektronische Musik wird dabei nicht nur gesendet, sondern gelebt – als Ausdruck von Energie, Zusammenhalt und einem besonderen Lebensgefühl.

Mit großer Reichweite und tiefer Verwurzelung in der Szene gibt SUNSHINE LIVE dieser Kultur eine starke, authentische Stimme.

UNDERBRIDGE ist eine unabhängige Initiative, die Techno-Kultur und ihre Wurzeln als Raum für Freiheit und bewusstes Erleben fördert. Wir organisieren Open-Air-Day-Raves unter der Łazienkowski-Brücke sowie weitere Tages- und Nachtveranstaltungen in Warschau und schaffen damit eine Plattform für Künstler*innen und eine Community rund um elektronische Musik.

Wir verbinden Underground-Kultur mit sozialer Verantwortung und Respekt für die Stadt, die Natur und die Menschen. So bauen wir eine inklusive Szene auf, in der Techno zu einer Form von Kunst und Dialog wird.

Wir sind ein Kollektiv, das sich für Frieden, Abrüstung und ein respektvolles Miteinander einsetzt – von zwischenmenschlichen Beziehungen bis hin zu globalem Handeln. Gerade in einer Zeit wachsender Spannungen sehen wir Frieden als Grundlage für den Erhalt unseres Planeten und unserer gemeinsamen Zukunft.

Uns verbindet Freundschaft, die Liebe zur elektronischen Musik und der Wunsch, Menschen unabhängig von Herkunft, Religion oder Sexualität zusammenzubringen. Mit unserem Float möchten wir zeigen, dass Techno mehr ist als Musik: eine Kultur, die für Liebe, Toleranz und Zusammenhalt steht.

Gemeinsam setzen wir bei Rave The Planet 2026 ein sichtbares Zeichen für ein friedliches Miteinander. Unser Ziel ist es, die Energie dieses Moments in die Communities weiterzutragen und so Schritt für Schritt zu einer solidarischeren und friedlicheren Welt beizutragen.

„Weltenphase“ ist eine Einladung, in unentdeckte Welten einzutauchen … Mit einer Leidenschaft für Musik und Kultur schaffen wir einen Raum, in dem Inklusion, Offenheit und Toleranz nicht nur Worte, sondern gelebte Realität sind. Hier gibt es keinen Platz für Ellenbogenmentalität – nur das Gefühl der Gemeinsamkeit und die Freiheit, die entsteht, wenn wir uns als Menschheit verbinden.