Redebeiträge
Die Stimmen der Parade 2026
Die Rave The Planet Parade ist nicht nur laut. Sie hat auch etwas zu sagen!
Unsere Redner:innen geben den politischen Forderungen der Demonstration eine Stimme. Sie bringen persönliche Erfahrungen, gesellschaftliche Perspektiven und klare Haltung direkt auf die Straße.
Menschen aus Clubkultur, Aktivismus, Forschung und der internationalen Community sprechen über unsere 10 Kernforderungen und über das, was unsere Kultur bewegt: Frieden, Zusammenhalt, Inklusion, Umweltschutz und die Zukunft der elektronischen Musikkultur.
Ihre Beiträge sind kein Begleitprogramm. Sie sind Teil der Demonstration – denn Technokultur muss nicht nur gefeiert, sondern auch gehört, geschützt und politisch vertreten werden.
Andreas Puell
Float: Mauerpark-Love-Kommando
Alexander Puell, Vorsitzender der Freunde des Mauerparks e.V., engagiert sich mit voller Überzeugung dafür, den Mauerpark als offenen, vielfältigen und kulturell geprägten Raum zu bewahren. Ihm geht es darum, dass der Park nicht durch Prozesse grüner Gentrifizierung in eine sterile, durchgeplante Grünanlage verwandelt wird, sondern ein lebendiger Ort bleibt – für Begegnung, kreative Freiheit und soziale Vielfalt. Als Brückenbauer bringt er Verwaltung, Anwohnende und Kulturschaffende zusammen, um gemeinsam nutzbare und nachhaltige Konzepte zu entwickeln. Puell betont: Nur wenn Menschen aktiv an der Gestaltung des öffentlichen Raums beteiligt sind, bleibt seine kulturelle und soziale Vielfalt erhalten. Durch diesen kooperativen Ansatz bleibt der Mauerpark ein Raum für gelebte Gemeinschaft und kreativen Wandel.
Thema der Rede:
• Freunde des Mauerparks e.V. mauerpark.info
Andrés Angarita aka Angaro
Float: Animo pres. Hermesus
Angaro ist ein in Berlin lebender DJ und Mitgründer von Nie Wieder Schlafen – einem Musiklabel und Kollektiv für melodische, emotionale elektronische Musik.
Geboren in Cali, Kolumbien, lebt er seit 2001 in Berlin und steht seit 2013 hinter den Decks. Sein Sound bewegt sich zwischen House, Tech House und Deep House und verbindet Wärme, Tiefe und treibende Energie.
Unter dem Dach von Nie Wieder Schlafen spielte Angaro unter anderem beim Never Sleep Again Camp auf dem Burning Man sowie in Berliner Clubs wie dem KitKat Club, Mensch Meier und Burg Schnabel.
Bekannt für lange, vielseitige Sets, steht Angaro für die verbindende Kraft von Dance Music – für gemeinsame Momente, offene Räume und echte Verbindung auf dem Dancefloor.
Rede: Recognizing Electronic Music as Cultural Heritage – Why Electronic Music Deserves the Same Protection as Theaters and Museums
Angie Schulz
Float: Bootshaus
Ich mache PR/Communications Management bei Bootshaus Cologne und dem Nibirii Festival, zwei der wichtigsten Adressen für elektronische Musik in Deutschland.
Presse, Kontakt zu Artists, Partnerschaften, das ist mein Alltag. Was mich dabei wirklich treibt: die Räume und die Community schützen, die diese Szene überhaupt erst ausmachen. Wenn ich nicht im Club bin, findet man mich meistens beim Training, ich teile auf Social Media meine Liebe für Calisthenics und HIIT und will andere motivieren, einfach loszulegen.
Rede: Protect Spaces. Protect Culture.
Artur Wojtczak
Float: Culturama
Artur Wojtczak ist Musikjournalist, Club-Promoter und einer der profiliertesten Botschafter polnischer Clubkultur. Als Autor und Chefredakteur arbeitete er unter anderem für Electronic Beats Poland, Mixmag Poland, DJ Mag, GROOVE und FAZE.
Mit Projekten wie House Nation Poland und Clubland Polska stärkt er die internationale Sichtbarkeit der polnischen Szene. Zudem ist er Mitautor des Buches „30 Jahre polnische Technoszene“, der ersten umfassenden Anthologie dieser Art in Osteuropa.
Bei Rave The Planet setzt er sich für die Anerkennung von Clubs als Kulturorte, den Erhalt elektronischer Musikkultur und eine stärkere Vernetzung der europäischen Szene ein.
Thema: In einer Welt, die uns spaltet, vereint uns der Beat
Bahar
Float: 3iS ✕ The Bootcamp Goa
Bahaar ist DJ und Umweltaktivistin aus dem Dehradun Valley im Norden Indiens. Neben ihrer Arbeit in der elektronischen Musikkultur engagiert sie sich für ökologische Verantwortung und eine nachhaltigere Zukunft.
Mit lokalen Initiativen und gemeinschaftlich getragenen Projekten macht sie auf Umweltfragen aufmerksam und motiviert Menschen zu konkretem Handeln. Ihr Engagement verbindet Musik, Community und den Einsatz für einen sauberen, lebenswerten Planeten.
Rede: We Rave the Planet to Save The Planet
Buyana Tsogtsaikhan
Float: Vibration Berlin
Buyana Tsogtsaikhan vertritt Vibration e.V., einen unabhängigen Berliner Kulturverein, der Künstler*innen und Kulturschaffende aus Europa und der Mongolei miteinander verbindet. Im Zentrum stehen kultureller Austausch, interdisziplinäre Zusammenarbeit und die Verbindung mongolischer Traditionen mit elektronischer Musik, Performance und visueller Kunst.
Bei Rave The Planet spricht Buyana über Musik als universelle Sprache und über die Kraft unabhängiger Kultur, Grenzen zu überwinden. Ausgehend von der mongolischen Underground-Szene und Berlins Clubkultur setzt sie sich für gegenseitiges Verständnis, künstlerische Freiheit und den Schutz eigenständiger kultureller Stimmen ein.
Rede: From the Silence of the Steppes to the Frequency of Freedom – Kultureller Austausch, Gemeinschaft und die verbindende Kraft elektronischer Musik
Chris Beier
Float: Human Colours
Chris ist Träumer, Projektentwickler und Netzwerker mit einem besonderen Fokus auf kulturelle, kreative und gesellschaftlich relevante Projekte. Aktuell konzentrieren er sich und sein Team auf die Entwicklung von Human Colours Berlin sowie Burlesque Inferno.
Mit Human Colours Berlin setzt er sich für Vielfalt, Sichtbarkeit und den kreativen Austausch zwischen Menschen unterschiedlicher Hintergründe ein. Das Projekt schafft Räume für Begegnung, Kunst, Kultur und gesellschaftlichen Dialog und verbindet kreative Ausdrucksformen mit einem klaren Bekenntnis zu Offenheit und Diversität.
Parallel dazu entwickelt Chris mit Burlesque Inferno eine moderne Plattform für Burlesque, Varieté und kreative Bühnenkunst. Das Projekt vereint künstlerische Exzellenz, Entertainment und Community-Building und schafft neue Möglichkeiten für Künstlerinnen, Performerinnen und Kulturinteressierte.
Durch seine Arbeit verbindet er unternehmerisches Denken mit kultureller Leidenschaft und entwickelt Projekte, die Menschen inspirieren, vernetzen und eine nachhaltige Wirkung entfalten.
Rede: Rave The Planet & die gesellschaftliche Wahrnehmung von Techno
Chris-Maico Schmidt
& Noah Levin
Float: Evosonic
Chris Maico Schmidt und Noah Levin stehen bei RAVE THE PLANET gemeinsam für zwei Generationen elektronischer Musikkultur.
Chris Maico Schmidt gehört zu den Gründern von EVOSONIC Radio und begleitet die Entwicklung der elektronischen Musikszene seit den 1990er Jahren als DJ, Produzent, Radiomacher und Kulturvermittler. Mit EVOSONIC entstand 1997 eines der ersten unabhängigen Radios für elektronische Musik im deutschsprachigen Raum.
Noah Levin repräsentiert die nächste Generation elektronischer Musikkultur. Als DJ, Host und Teil der EVOSONIC-Familie steht er für die Weiterentwicklung einer Kultur, die sich ständig verändert und dennoch ihre Wurzeln bewahrt.
In ihrer gemeinsamen Rede sprechen sie über elektronische Musik als kulturelles Erbe, über die Verantwortung, Kultur weiterzugeben, und über die Bedeutung unabhängiger Medien und künstlerischer Freiheit in einer zunehmend algorithmisch geprägten Welt.
Rede: Elektronische Musikkultur zwischen Erinnerung und Next Generation
Chris-Maiko Schmidt
• Instagram
• Hearthis
• Linktree Chris Maico Schmidt
• EVOSONIC Radio
Noah Levin
• Website
• Instagram
• Soundcloud
Dagmara Łata a.k.a. dagawashere
Float: Underbridge
Dagmara Łata, auch bekannt als dagawashere, ist Fotografin, Kunsthistorikerin, Educator und Mitglied des Underbridge Collective. Seit den frühen 2000er-Jahren dokumentiert sie elektronische Musikkultur in Polen und Europa und schafft ein fortlaufendes visuelles Archiv von Dancefloors, Raves und ihren Communities.
Ihre Arbeit richtet den Blick auf Bewegung, Begegnung und die Werte, die Clubkultur tragen: Offenheit, Inklusion, Toleranz und gegenseitige Inspiration. Bei Rave The Planet 2026 spricht sie über Frieden, Abrüstung und die Verantwortung, gewaltfreie Räume zu schaffen – auf dem Dancefloor und darüber hinaus.
Rede: Peace and disarmament at all levels, from interpersonal relations to global measures
Dennis Goretzka
Float: N8klang meets Akustikkuss
Dennis Goretzka ist Gründer von N8KLANG und Mitinitiator des Floats N8KLANG meets Akustikkuss. Durch seine technische und organisatorische Arbeit bei Rave The Planet und weiteren Demonstrationen ist er seit mehreren Jahren aktiv in der Berliner Veranstaltungs- und Clubkultur.
Mit seinem Float-Projekt setzt er sich für Respekt, Vielfalt, Zusammenhalt und den Schutz elektronischer Musikkultur ein. In seiner Rede spricht er darüber, warum Clubs, kreative Freiräume und gemeinschaftlich organisierte Kultur langfristig erhalten und stärker wertgeschätzt werden müssen.
Rede: Liebe, Respekt und Musik verbinden
Dr. Motte
Float: Rave The Planet
Dr. Motte ist DJ, Produzent und Mitgründer der Berliner Loveparade – seit 1993 wird er von Fans als „Vater der Loveparade“ bezeichnet.
Seit 1985 steht er hinter den Decks und hat die Technokultur in Deutschland und darüber hinaus entscheidend mitgeprägt. 2025 feierte er sein 40-jähriges DJ-Jubiläum.
Als ehrenamtlicher Geschäftsführer der gemeinnützigen rave the planet gGmbH engagiert er sich für den Schutz, die Anerkennung und die Weiterentwicklung der elektronischen Musik- und Clubkultur. Dabei steht er für Werte wie Frieden, Vielfalt und Gemeinschaft. Mit unermüdlicher Energie bringt er Menschen zusammen – laut, politisch und mit Herz für Techno.
Rede: Abschlusskundgebung „Imagine Love“
Eva-Marie Deckers
Float: Jens & Friends
Eva-Marie Deckers kämpft für eine Gesellschaft, die Betroffene von Diskriminierung und Gewalt wirksam schützt. Als Rechtsberaterin und Standortleitung der Feminist Law Clinic e.V. in Berlin bietet sie Betroffenen eine ehrenamtliche und kostenlose Rechtsberatung.
Rede: Nur Ja heißt Ja – Schutz von Clubs und Veranstaltungsorten bedeutet auch die Sicherung der sexuellen Selbstbestimmung
Florian von Hoyer
Float: Paradise Worldwie
Florian ist strategischer Berater, Chief Growth Officer und Leadership Coach in der unabhängigen Musikbranche. Als Gründer und Mitgestalter von Verbänden, Kooperativen und Joint Ventures wie Merlin, WIN und Ufi arbeitet er seit vielen Jahren an tragfähigen Strukturen für unabhängige Musikunternehmen.
Als Chief Commercial Officer bei AIxchange setzt er sich dafür ein, dass Songwriter:innen, Produzent:innen, Verlage und weitere Rechteinhaber:innen auch im Zeitalter von KI fair vergütet werden.
Rede: Schutz menschlicher Kreativität sowie eine verpflichtende, transparente und angemessene Vergütungsregelung bei KI-basierter Nutzung künstlerischer und kultureller Werke.
Ingwer Soerensen
Float: Naughty Vibes
Ingwer ist Gründer und Geschäftsführer von Naturally Naughty sowie Mitinitiator des Naughty Vibes Floats bei Rave The Planet 2026. Als langjähriger Teil der Berliner Kultur- und Veranstaltungsszene setzt er sich für Offenheit, Vielfalt, Selbstbestimmung und einen respektvollen Umgang innerhalb von Communities ein.
In seiner Rede spricht er über die kulturelle und soziale Bedeutung elektronischer Musikkultur sowie über die Verantwortung, Freiräume für Begegnung, Akzeptanz und Gemeinschaft langfristig zu erhalten.
Gemeinsam mit Minimal Vibes engagiert er sich dafür, die Werte der elektronischen Musikkultur sichtbar zu machen und ihren gesellschaftlichen Beitrag stärker anzuerkennen.
Rede: Freiräume erhalten, Gemeinschaft leben
Jay Ahern
Float: Paradise Worldwide
Jay Ahern ist Chief Strategy Officer der Association for Electronic Music (AFEM), dem internationalen Branchenverband für das Ökosystem elektronischer Musik.
Er verantwortet strategische Themen rund um Musiktechnologie, KI, Metadaten und Rechtemanagement. Dabei bringt er Kreative, Unternehmen und Verwertungsgesellschaften zusammen, um praxistaugliche und zukunftsfähige Lösungen für die elektronische Musikkultur zu entwickeln.
Rede: Schutz menschlicher Kreativität sowie eine verpflichtende, transparente und angemessene Vergütungsregelung bei jeder KI-basierten Nutzung künstlerischer und kultureller Werke.
Jules Spielmann
Float: Paradise Worldwide
Jules ist Projektmanagerin bei der Africa Rising Music Conference und Paradise Worldwide. In ihrer Arbeit verbindet sie Künstlerinnen, Branchenakteurinnen und internationale Netzwerke und setzt sich dafür ein, unterrepräsentierte Stimmen sichtbarer zu machen.
Ihr Fokus liegt auf nachhaltiger Künstler*innenentwicklung, globalem Austausch und neuen Zugängen innerhalb der Musikindustrie. Dabei stärkt sie insbesondere Verbindungen zwischen afrikanischen Kreativschaffenden und internationalen Märkten.
Rede: Schutz menschlicher Kreativität sowie eine verpflichtende, transparente und angemessene Vergütungsregelung bei jeder KI-basierten Nutzung künstlerischer und kultureller Werke.
junk-E-cat
Float: junk-E-vents
junk-E-cat ist Berliner Musiker, DIY-Künstler und Host des JUNK-E-Event-Floats. Mit „Harry“, einem zum mobilen Showtruck umgebauten Feuerwehrauto von 1975, steht er für selbstgemachte Kultur, gemeinschaftliche Projekte und kreative Unabhängigkeit.
In seiner Rede spricht er über den Wert handgemachter Musik und die Rechte von Künstler*innen im Zeitalter von KI. Seine Botschaft: Kultur braucht Anerkennung, faire Bedingungen und Räume, in denen Kreativität für alle zugänglich bleibt.
Rede: Handgemachte Musik verdient Anerkennung – gerade in Zeiten, in denen KI die Rechte von Künstler:innen unterwandert
Kids Rave Team
Float: Kids Rave
Kids Rave ist eine internationale Community junger DJs, die Kinder aus unterschiedlichen Ländern, Kulturen und Lebenswelten durch elektronische Musik verbindet. Sie schafft sichere, unterstützende und familienfreundliche Räume, in denen junge Talente wachsen, auftreten und Teil der Musikkultur werden können.
Bei Rave The Planet 2026 sprechen die Kids als gemeinsame Stimme der nächsten Generation – für Frieden, kreative Freiheit, den Schutz kultureller Räume und eine Zukunft, in der Musik Menschen verbindet statt trennt.
Rede: For Peace, Culture & the Next Generation
Laura Setzer
Float: Sapphic Pearls ✕ Kunstfreiheit
Laura ist Community- und Kulturdesignerin bei Sapphic Pearls, einem FLINTA*-Netzwerk und Kollektiv aus Frankfurt. Ihr Engagement gilt sicheren Räumen, mehr Sichtbarkeit und einer Stadtgestaltung, die Vielfalt und gemeinschaftliche Nutzung ermöglicht.
In ihrer Rede spricht sie darüber, wie Musik Begegnung schafft und Städte offener, solidarischer und nachhaltiger machen kann. Unter dem Motto „Imagine Love“ verbindet sie Respekt, Vielfalt und kollektive Verantwortung – auf der Tanzfläche und darüber hinaus.
Rede: Imagine Love: Räume für Vielfalt und Begegnung
Maik Jech &
Marcel Westhoff
Float: Der Weiße Hase
Maik Jech, Betreiber des Berliner Clubs Der Weiße Hase auf dem RAW-Gelände, und Marcel Westhoff von Moonsettlers Riot Creterium engagieren sich für den Erhalt von Clubkultur und kulturellen Freiräumen.
In ihrer Rede geht es um Krieg und Frieden, gesellschaftliche Spaltung und die Bedeutung von Kultur als Ort der Begegnung. Am Beispiel des RAW-Geländes verbinden sie diese Themen mit der Forderung „Save Our Clubs and Music Culture“.
Unter dem Leitgedanken „Imagine Love“ plädieren sie für mehr Menschlichkeit, Zuhören und gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Rede: Save Our Clubs and Music Culture
Maik Müller
Float: Sunshine Live
Maik Müller ist Head of Content & Program bei SUNSHINE LIVE und verantwortet die programmliche und inhaltliche Ausrichtung des Senders. Mit seiner langjährigen Erfahrung in der Radio- und Medienbranche bringt er viel Gespür für Trends, Inhalte und vor allem für Menschen mit. Ihm geht es darum, Programme zu gestalten, die nicht nur informieren oder unterhalten, sondern die wirklich ankommen und verbinden. Dabei hat er immer ein offenes Ohr für sein Umfeld und entwickelt den Sender mit einem klaren Blick für das, was die Menschen bewegt, kontinuierlich weiter.
Rede: Was uns verbindet – Warum Gemeinschaft, Vielfalt und Kultur heute wichtiger sind denn je.
• LINK
Man With White Gloves
Float: Man with white Gloves
Der aus Regensburg stammende und mittlerweile in München lebende Künstler Man With White Gloves ist nicht nur ein begnadeter Musiker, sondern hat auch an einer der Münchner Universitäten sein Master of Science Studium aus dem Fachbereich Physik erfolgreich abgeschlossen. Zu seinen Stärken zählt er eine objektive Betrachtungsweise von Zusammenhängen, welche er durch das wissenschaftliche Arbeiten erworben hat. Betrübt über das schleichende Clubsterben, wird sich der Physiker bei der Rave The Planet Parade äußern, warum Veranstaltungsorten der elektronischen Musik schützenswert sind und erhalten werden müssen.
Thema: Schutz von Clubs und Veranstaltungsorten der elektronischen Musik
Marc Wohlrabe
Float: Ostfunk ✕ Goanautica
Marc Wohlrabe ist Mitgründer der ClubCommission Berlin und seit vielen Jahren eine zentrale Stimme für Clubkultur und Nachtleben – in Berlin, deutschlandweit und auf europäischer Ebene. Als Vorstandsmitglied der LiveKomm (LiveMusikKommission) und von LiveDMA setzt er sich politisch für die Belange von Clubs und Musikspielstätten ein. Schwerpunkte seiner Arbeit sind Stadtentwicklung, Lärmschutz und kulturpolitische Rahmenbedingungen.
Gemeinsam mit Raimund Reintjes hat er die internationale Nachtleben-Konferenz Stadt Nach Acht initiiert.
Rede: Schallschutz, Baurecht, Zukunft: Was Clubs jetzt brauchen
Marian Benkert
Float: Lokschuppen Berlin
Marian Benkert, auch bekannt unter seinem Künstlernamen Mad Brother, ist seit über 15 Jahren eine prägende Figur der elektronischen Musikszene – als DJ, Eventmanager und Artist Manager.
Als Gründer und treibende Kraft hinter der INNER CIRCLE AGENCY, einer in Deutschland und Spanien ansässigen Management-, Booking- und Eventagentur, betreut er internationale Künstler und organisiert europaweit Veranstaltungen.
Über INNER CIRCLE AGENCY und das Label GROOVEMENT hat Marian mit renommierten Acts wie Charlotte de Witte, Reinier Zonneveld, Coyu, Kolter, Noir und Audiojack zusammengearbeitet und dabei unvergessliche Events realisiert. Seine Schwerpunkte liegen in Kommunikation, Marketing, Eventproduktion und Talentmanagement – immer mit dem Ziel, die künstlerischen Visionen seiner Acts zu verwirklichen.
Seit fünf Jahren ist er zudem Moderator und fester Bestandteil des Teams des Berlin Dance Music Event (BDME) – einem mehrtägigen Branchentreffen der elektronischen Musikszene, das mit Konferenzen und Clubnächten Fachpublikum und Musikliebhaber zusammenbringt.
Als Künstler steht Mad Brother für energiegeladene DJ-Sets, in denen sich House und Techno auf organische Weise verbinden. Seine Leidenschaft für elektronische Musik und sein Engagement für die Szene machen ihn zu einer wichtigen Stimme und treibenden Kraft der Branche.
Thema: ?????
Marwan Walid
Float: Club OST
Marwan a.k.a. WAN ist ein in Berlin lebender DJ und Produzent mit ägyptischen Wurzeln. Mit gerade einmal 23 Jahren hat er sich bereits einen festen Platz in der elektronischen Musikszene erarbeitet.
Als Gründer des Delete Collective und Resident-DJ im Club seiner Float-Crew verbindet er seine künstlerische Arbeit eng mit der Berliner Clubkultur. Auftritte führten ihn unter anderem ins Club OST, den Lokschuppen und ins Aeden. Zudem stand er bereits gemeinsam mit Künstler:innen wie Charlotte de Witte und Adam Beyer auf dem Line-up.
Bei Rave The Planet bringt WAN seine Perspektive als junger Künstler, Veranstalter und Teil der internationalen Berliner Clubszene ein.
Rede: Love Will Hold Us Together
Mertcan Yildiz
Float: Rave for Peace
Mertcan Yildiz ist 18 Jahre alt und kandidiert für das BSW im Wahlkreis Friedrichshain-Kreuzberg 3 für das Berliner Abgeordnetenhaus.
Als junger politischer Kandidat setzt er sich dafür ein, dass Frieden, soziale Gerechtigkeit und eine lebenswerte Zukunft nicht ohne die Perspektive junger Menschen gedacht werden. Denn gerade seine Generation wird die langfristigen Folgen von Aufrüstung, sozialen Kürzungen und politischen Fehlentscheidungen tragen.
Auf dem Float von Rave for Peace spricht Mertcan über politische Teilhabe, soziale Verantwortung und die Bedeutung einer Politik, die sich an den Interessen der breiten Gesellschaft orientiert.
Rede: Frieden und die Rolle der jungen Generation im Kontext der Aufrüstung
Michael
Float: Sapphic Pearls ✕ Kunstfreiheit
Michael alias LÖNNI ist Veranstalter und DJ aus Frankfurt und hat als Mitgründer von Kunstfreiheit die Fahrradraves ins Leben gerufen.
Thema: Wem gehört die Stadt?
Michael Weicker
Float: Pan-Pot
Michael Weicker ist CEO der Metropole Agentur sowie Manager von Pan-Pot.
Seit über 30 Jahren ist er im Musikbusiness aktiv und verbindet internationale Booking Erfahrung mit strategischem Artist Management.
Mit seinem tiefen Verständnis für elektronische Musik, Touring und Künstlerentwicklung zählt er zu den erfahrenen Akteuren der Szene.
Rede: ?????
Nadine Königsmann
Float: Weltenphase
Seit vielen Jahren ist Nadine Königsmann als DJ fester Bestandteil der Berliner Clubszene und begeistert mit ihren Sets ein breites Publikum. Regelmäßig steht sie hinter den Decks im legendären KitKat Club und im Lokschuppen. Darüber hinaus ist sie bei besonderen Events in renommierten Locations wie dem Kater Blau, Club OST, dem House of Weekend und dem Metropol anzutreffen.
Auch abseits der Clubkultur setzt sie starke Zeichen: Hauptberuflich engagiert sie sich als Veranstalterin des größten europäischen Anti-Gewalt- und Antidiskriminierungsfestes, des Lesbisch-schwulen Stadtfests Berlin. Mit ihrem Einsatz für Vielfalt, Toleranz und ein respektvolles Miteinander verbindet sie Musik und gesellschaftliches Engagement auf beeindruckende Weise.
Nadine Königsmann steht damit nicht nur für erstklassige elektronische Musik, sondern auch für eine klare Haltung: Offenheit, Lebensfreude und die Kraft, Menschen miteinander zu verbinden.
Rede: Clubkultur retten heißt Frieden, Vielfalt und Toleranz bewahren
Nina & Daniel Huscher
Float: Naughty Vibes
Nina & Daniel sind die Gründer:innen von Minimal Vibes und Mitinitiator:innen des Naughty Vibes Floats. Seit vielen Jahren sind sie Teil der elektronischen Musikkultur und engagieren sich für Gemeinschaft, kulturelle Freiräume und den Erhalt der Werte, die die Club- und Raveszene seit Jahrzehnten prägen.
Mit dem gemeinsamen Projekt „Naughty Vibes“ verbinden Minimal Vibes und Naturally Naughty Musik, Community, Kreativität und bewussten Hedonismus. Ziel ist es, Menschen zusammenzubringen und Räume zu schaffen, in denen Freiheit, Respekt, Vielfalt und gegenseitige Rücksichtnahme gelebt werden können.
In ihrer Rede sprechen Nina und Daniel über die gesellschaftliche Bedeutung elektronischer Musikkultur als Ort der Begegnung, Kreativität und Teilhabe. Dabei setzen sie sich für den langfristigen Schutz von Clubs, kulturellen Freiräumen und elektronischer Musik als lebendiges Kulturerbe ein.
Rede: Schutz, Anerkennung und Erhalt der elektronischen Musikkultur als immaterielles Kulturerbe
Oliver Steffke
Float: Ellen Noir
Oliver Steffke, besser bekannt als „The Harlekin“, ist Mitbetreiber des Ellen Noir Floats und seit vielen Jahren eine feste Stimme auf dem Wagen. Auch in diesem Jahr wird er dort die traditionelle Rede halten, die sich erneut einem Thema widmet, das ihm besonders am Herzen liegt: dem Erhalt der Clubkultur.
Als DJ, der seit den 1990er-Jahren Teil der elektronischen Musikszene ist, erlebt er und das Ellen Noir Team die Entwicklungen der Branche seit Jahrzehnten aus nächster Nähe. Die Herausforderungen, mit denen Clubs heute konfrontiert sind, betrachtet er daher nicht nur aus beruflicher, sondern auch aus persönlicher Perspektive.
Gerade in den aktuellen wirtschaftlich und gesellschaftlich schwierigen Zeiten gewinnt die Diskussion um den Erhalt kultureller Freiräume zunehmend an Bedeutung. Betroffen sind dabei längst nicht mehr nur Clubs, sondern ebenso Festivals und zahlreiche weitere Akteure der elektronischen Musikszene. Mit seiner Rede möchte er auf diese Entwicklungen aufmerksam machen und ein Zeichen für den Fortbestand eine
Thema: Imagine Love. Defend Culture.
Patrick Ehrhardt
Float: Ritter Butzke
Patrick Ehrhardt ist seit nahezu zwei Jahrzehnten ein aktiver und prägender Teil der Berliner, nationalen und internationalen Kulturbranche. Nach vielen Jahren in der Festival- und Clublandschaft übernahm er im Laufe seiner Karriere zahlreiche Funktionen in kulturellen und gesellschaftlichen Organisationen, darunter u.a. auch beim Berliner CSD e.V. sowie beim Verein zur Förderung der Popkultur.
Zu seinen beruflichen Stationen zählen Positionen als Brand & Festival Manager sowie Projektleiter für große Festivals wie Lollapalooza Berlin und SUPERBLOOM. Darüber hinaus war er als Project-, Curation-, Content- und Partnership Manager an zahlreichen bedeutenden Veranstaltungen beteiligt, unter anderem im Rahmen der Special Olympics, des Festival of Lights, des WorldPride, dem GMF, des Melt & splash! Festivals, dem Berliner Pride Month sowie der AQUAHÖFE Berlin. Als Kultur- und Queer-Experte berät Patrick Ehrhardt sowohl Unternehmen als auch Kultureinrichtungen, engagiert sich als Aktivist und ist an einer Vielzahl queerer Projekte und Künstler:innen beteiligt.
Parallel dazu ist er seit vielen Jahren europaweit als Veranstalter und Booker tätig. Eine besondere Leidenschaft gilt der inhaltlichen Konzeption und Kuratierung von Konferenzen und Panels. So wirkte er unter anderem an Formaten wie Future of Festivals, der East European Music Conference sowie der Eurosonic Noorderslag mit.
Thema: Berlin muss aufwachen, nicht nur die Politik!
Paula Hilton
Float: Microglobe Collective ✕ Volume Berlin Records
Paula Hilton ist DJ und Produzentin aus Berlin – tief verwurzelt in der Clubkultur der Stadt und fest etabliert in ihrer Underground-Szene. Mit Residencies bei Four Play im KitKat Club sowie im Waagenbau in Hamburg prägt sie regelmäßig die Nächte der Hauptstadt und tritt darüber hinaus bei hochkarätigen Events in ganz Deutschland auf.
Als Tochter gehörloser Eltern fand Paula Hilton erst später zur Musik – dafür mit umso größerer Intensität. Für sie bedeutet Musik nicht nur Klang, sondern ein körperliches Erlebnis, das tief geht und verbindet.
Die Rede wird sie gemeinsam mit ihrer Mutter halten, die die gesprochen Worte in Gebärdensprache übersetzt.
Thema: Rave ist für alle da – Warum Clubkultur ohne Inklusion nicht vollständig ist
Rainald Goetz
Float: Bam Mobil
Rainald Goetz wurde am 24.Mai 1954 in München geboren. Er ist ein bedeutender deutscher Schriftsteller und Dramatiker, der für seine experimentellen Texte und seinen innovativen Stil bekannt ist.
Goetz studierte Geschichte, Theaterwissenschaften und Medizin.
Er trat 1983 mit seinen Roman „Irre“ in die Öffentlichkeit.
Es folgten Werke wie „Kontrolliert“, „Festung“, „Abfall für Alle“, „Celebration“, oder „Johann Holtrop“.
Auf der Dance Szene tauchte er bereits in den 80er Jahren auf und wurde in den 90ern Stammgast bei vielen Raves und Clubs around the world und wurde in dieser Welt spätestens durch seine Erzählung „Rave“ (1998) berühmt. Zusammen mit Westbam veröffentlichte er „Mix Cuts & Scratches“, ein Interview Werk über die Kunst des Dj-ing. Die beiden Künstler arbeiteten auch als Regisseure des bekannten Videoclips „Beatbox Rocker“ zusammen.
Rainald Goetz ist ein unermüdlicher Krieger gegen die Fesseln der Beschränktheit und plant als nächstes eine Rede bei Rave the Planet Demonstration.
Thema: Words, Words, Words
Robert Nitzsche
Float: Kinder der Nacht
Robert Nitzsche a.k.a. Rob Robsen ist ein Berliner Techno-DJ, Musikproduzent und Gründer des Labels Rawtune Records. Seit 2020 produziert er Musik, seit 2021 steht er selbst als DJ hinter den Decks.
Sein Sound ist stark von der Vielfalt der Berliner Clubkultur geprägt. Dabei geht es ihm nicht nur um Energie auf dem Dancefloor, sondern auch um die Kultur, die hinter elektronischer Musik steht.
Als Redner bringt Rob Robsen seine Perspektive als Künstler, Produzent und Teil der Berliner Technoszene in die Rave The Planet Parade ein.
Thema: Überarbeitung der Schallschutz- und Baurechtsbestimmung
Robin Pfeiffer
Float: HIVE ✕ BCCO
Robin Pfeiffer ist Co-Founder des HIVE & Ferra Festivals, Betreiber des DSTRKT Clubs in Berlin, Co-Founder der AMPLIA Berlin Artist Agency und leidenschaftlicher DJ. Außerdem hat er mit United We Stream während Corona in einer Zeit des Stillstands maßgeblich einen wichtigen musikkulturellen Beitrag geleistet, der die Emotionen der großen Venues und Festivals in unsere Wohnzimmer geholt und damit in unseren Herzen hat weiterleben lassen.
Man könnte also sagen, dass er die Möglichkeit hatte die Branche aus allen Blickwinkeln zu durchleuchten. Robin ist hinreichend dafür bekannt, Lösungen in Situationen zu finden die andere als Probleme, er aber als Herausforderung zu meistern sieht. Er begeistert Menschen mit seinen einzigartigen Konzepten über die Grenzen der musikalischen Genres und Generationen hinaus.
Unter dem gemeinsam mit dem BCCO geschmiedeten Motto – STOP Wars – START Raves – legt er den Finger in die Wunde eines Themas, das die jetzige und kommende Generationen begleiten wird. Dennoch verliert er nicht die Zuversicht, an die Kraft der gemeinsam geschaffenen Erlebnisse und daraus hervorgehenden Liebe und Verbundenheit zu appellieren. Seine Rede formuliert eine Brücke der beiden Hauptthemen, durch die der Float uns über den Tag hinaus mit seiner Strahlkraft begleitet. STOP Wars – START Raves – IMAGINE LOVE!
Thema: STOP Wars – START Raves
Steffen Matthes a.k.a. Plunk.ton
Float: Droomschipp
Steffen ist Labelhead von Droomschipp Records und seit über 20 Jahren als Artist in der elektronischen Musikszene aktiv. 2007 zog es ihn nach Berlin – inspiriert von der musikalischen und kulturellen Vielfalt der Stadt. Dort entstand die Idee für Droomschipp, das sich seither zu einem aktiven Kollektiv aus verschiedensten kreativen Köpfen entwickelt hat.
Im Zentrum seines Schaffens steht die Vision eines offenen und wertschätzenden Miteinanders – fern von Vorurteilen, starren Denkmustern und einschränkenden Glaubenssätzen.
Thema: Anders fühlen, gemeinsam tanzen – Warum freie Kultur demokratisch ist
